ACTIVIDAD DOCENTE

Joan Fontcuberta fue profesor en la Facultad de Bellas Artes de 1978 hasta 1986; desde esa fecha siguió ejerciendo la docencia como profesor invitado en diferentes centros y universidades europeas y estadounidenses. A partir de 1993 es profesor asociado en los Estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona). En 2003-04 ha sido profesor invitado en Department of Visual & Environmental Studies de la Harvard University de Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos. En 2005-06 Visiting Fellow en la School of Art, Media & Design, University of Wales, Newport; y en 2006-07 es profesor en Le Fresnoy. Centre National des Arts Contemporains en Turcoing (Francia).

ACTIVIDADES COMO CRÍTICO, COMISARIO DE EXPOSICIONES E HISTORIADOR

Estudioso de la historia de la fotografía española en el s. XX, ha colaborado con instituciones como el Ministerio de Cultura o la Consejería de Cultura de la Generalitat de Cataluña comisariando numerosas exposiciones con referencia a algunos de sus aspectos. Destacan Idas y Caos. Vanguardias fotográficas en España 1920-1945 (presentada en 1984 en la Biblioteca Nacional en Madrid y en el International Photography Center en Nueva York) y Creación Fotográfica en España 1968-88 (presentada en el Musée Cantini de Marsella y en el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona).

Promotor y fundador de numerosas manifestaciones fotográficas, en 1979 organizó las Jornadas Catalanas de Fotografía y en 1982 co-fundó la Primavera Fotográfica de Barcelona. En 1996 Joan Fontcuberta fue nombrado director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arles. Ha organizado y dirigido numerosos simposios internacionales; en 2008 se ocupa de los Encuentros teóricos del festival PhotoEspaña.

PUBLICACIONES

Joan Fontcuberta es asesor de la colección FotoGGrafía de Ediciones Gustavo Gili (Barcelona) y colaborador asiduo en publicaciones especializadas en arte e imagen. En 1980 co-fundó la revista bilingüe (castellano-inglés) Photovision, de la que ejerció como jefe de redacción. Ha publicado varios libros de temáticas relacionadas con la historia, la estética y la pedagogía de la fotografía; destacan Estética Fotográfica: una selección de textos (Ed. Blume, Barcelona, 1984) y Fotografía: conceptos y procedimientos, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1990). Han aparecido dos libros suyos de ensayos El beso de Judas. Fotografía y Verdad (Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1997) y Ciencia y fricción. Fotografía, naturaleza, artificio (Mestizo, Murcia, 1998). Otra publicación reciente es: Fotografía Crisis de Historia (Ed. Actar, Barcelona, 2005).

Revista PHOTOVISION

PHOTOVISION publica cuadernos de imágenes y textos en los que la fotografía es un pretexto para tratar un sinfín de otros temas: arquitectura, literatura, pensamiento, nuevas tecnologías, etc. Mediante portfolios de fotógrafos de renombre internacional y colaboraciones literarias de autores especializados en los diferentes sujetos tratados, cada número desarrolla un contenido monográfico. La fotografía se entiende no sólo como una forma de creación del arte contemporáneo o como una modalidad de documentación social, sino también como un baremo de la cultura y de la experiencia estética en el mundo de hoy. Dirigida fundamentalmente a lectores hispanohablantes pero también distribuida en otros países (la revista es bilingüe español e inglés), PHOTOVISION se ha convertido en una revista de referencia en la fotografía internacional, tanto por la cuidada presentación de las imágenes como por el rigor del análisis y la reflexión que proponen sus páginas. PHOTOVISION fue creada en 1980 por un grupo de fotógrafos independientes y ha sobrevivido desde entonces sin patrocinios ni subvenciones gracias a la fidelidad de sus lectores y suscriptores, que han valorado una línea editorial libre de ataduras comerciales o institucionales, crítica, actual e imaginativa.

Más información en http://www.photovision.es/

Estética de la Fotografía: una selección de textos.
(Primera edición: Blume, 1984)

Aunque la creencia general es que la literatura teórica sobre la fotografía no ha existido, una reflexión más profunda, como indica Joan Fontcuberta, revela que fueron los convencionalismos culturales y los factores ideológicos los que provocaron que esa literatura cayera en el olvido. La irrupción del conceptualismo propiciará la reflexión teórica acerca del arte y, con ello, los ensayos teóricos de fotógrafos o allegados al medio adquieren de nuevo toda su relevancia. Estética fotográfica reúne una veintena de ensayos significativos que explican los fundamentos teóricos de las diferentes tendencias de la fotografía. Entre sus autores se cuentan precursores del medio como Fox Talbot o Henry Peach Robinson, artistas como Moholy-Nagy y fotógrafos contemporáneos influyentes como Edward Weston o Minor White. Aunque esta antología estética aspira a ser una herramienta útil para estudiantes y fotógrafos, también constituye una buena introducción a la polémica teórica de un medio que ha influido de manera clave en las artes visuales y en la cultura contemporánea.

Fotografía: conceptos y procedimientos.
(Gustavo Gili, 1990)

Una propuesta metodológica, representa una guía para introducirse en el conocimiento de la fotografía. Concebido por su articulación como un libro de texto con el que puede conducirse un curso de iniciación a la fotografía o unos seminarios para algunos de sus apartados específicos, la autonomía de sus capítulos y la clara presentación y localización de los temas convierten esta obra en un útil manual de consulta. No se pretende aquí sólo adiestrar en el manejo de unas operaciones técnicas, sino también plantear el tema de la significación y funcionalidad de la imagen fotográfica. Se compagina así la praxis con la reflexión, con una original metodología de aprendizaje integrado de las diferentes áreas (tecnología, historia, estética, semiótica, etc.) que resulta tan amena como efectiva. En síntesis, la fotografía, entendida como práctica artística pero también como valioso recurso documental, es presentada como un medio que ha de permitir tanto el desarrollo de la personalidad creadora como de las capacidades de estudio y de trabajo.

El beso de Judas.
(Gustavo Gili, 1998)

En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopédico de la conciencia moderna: la cámara no miente, toda fotografía es una evidencia. Critica el autor esta creencia, a partir de vivencias personales y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creación y de la cultura actual.

Ciencia y Fricción: fotografía, naturaleza, artificio.
(Mestizo, 1998)

Monstruos, biología, cultura, conocimiento, inteligencia artificial, simulacro, apariencia, paradoja, trompe-l'oeil, verosimilitud, representación, taxonomía... Este constituye el firmamento que se nos propone este libro. Junto a sus propios textos, Joan Fontcuberta ha seleccionado otros de diversos autores (filósofos, críticos, artistas, novelistas o biólogos) referidos a tres de sus proyectos artísticos más divulgados: Herbarium, Fauna y Moby Dick. El denominador común en estos tres trabajos es tanto una práctica crítica de la fotografía encaminada a socavar la autoridad de la cultura tecnocientífica como una visión irónica, pero elegíaca, de nuestra relación romántica con la naturaleza.

Fotografía Crisis de historia.
(Actar, 2003)

En este libro, un grupo de especialistas internacionales entre historiadores, críticos y fotógrafos, revisan críticamente los modelos dominantes en que se ha basado el conocimiento de la historia de la fotografía y establecen posibles alternativas.